Il dibattito attorno al valore della proprietà intellettuale è stato condotto spesso sui soliti argomenti da quando il file sharing è venuto in primo piano alla fine degli anni ’90. Mentre da una parte l’industria cerca di equiparare i prodotti immateriali ai prodotti tradizionali, dall’altra attivisti e consumatori disobbedienti si battono per preservare il libero accesso all’informazione. Un progetto dell’artista

Il rapporto fra arte e natura è consolidato da tempo - anche se perlopiù a livello estetico - ma quello che fa Kuai Auson, va ben oltre la classica osservazione. La sua installazione “0h!m1gas”, infatti, compie un lungo passo verso la scienza, ricreando un ambiente chiuso, un ecosistema artificiale, definito di "stridulazione biomimetica", dove vive una colonia di formiche sottoposta a sorveglianza

Whitechapel Gallery, ISBN-13: 9780854881871, 240 pages, 2011, English
Sembra che ci sia una sorta di sottogenere tra i libri sulla sound art: l'antologia di testi storici. Forse perché l'arte del suono è ancora un ibrido e manca di un'identità ben definita e riconosciuta, questo atteggiamento verso la compilazione di selezioni di testi importanti da parte di noti artisti e musicisti sembra abbastanza singolare. In qualche modo si percepisce l'enorme sforzo di essere esaustivo e

Crónica, dvd, Crónica 063, 2011
Il 'field recording' come pratica nella musica sperimentale è esplosa nel corso del 2000. Utilizzato nei modi più svariati, essa trascende la sua natura fondamentale di "campionamento" dell'ambiente, evolvendosi in alcuni casi più ispirati ad una più consapevole e specifica registrazione di un qualcosa, e poi cercando di preservare il senso di un luogo negli

La capacità di rendere il magnetismo terrestre percepibile è stata sviluppata originariamente per facilitare la navigazione marittima. Dovendo fare affidamento sulla bussola, i marinai sono stati consapevoli dell’instabilità del campo magnetico terrestre per secoli, soprattutto nelle alte latitudini. Ruth Jarman e Joe Gerhardt di Semiconductor hanno recentemente completato 20 HZ un

ScratchML è un progetto ideato da Michael Auger, Jamie Wilkinson and Kyle McDonald mirato alla creazione di un nuovo linguaggio markup per la codifica in tempo reale degli scratch musicali effettuati nei Dj set, per poi analizzarli, ricrearne di nuovi e condividerli tramite database. Durante l'Hack Day 2012 di Brooklyn insieme con altri programmatori e artisti

I chant-boxes sono dei dispositivi elettronici che vengono a volte messi a disposizione dei fedeli per pregare nei templi buddisti in Cina. Questi aggeggi, simili a radioline a volte confezionati con immagini del Buddha, trasmettono in loop versi di preghiere, in una o diverse tracce, accompagnando chi prega a mantenere il ritmo della litania. Nell'installazione sonora "Witnesses" l'artista Zach Poff ha utilizzato

CD + Book, Mego eMEGO 118, Urbanomic UF13, 2010
E' poco comune trovare etichette musicali abbastanza coraggiose da investire effettivamente in concetti e sperimentazioni, dando loro una forma compiuta come prodotti. Anche se realizzato con il sostegno di finanziamenti pubblici, questo lavoro è una piacevole eccezione. Florian Hecker è ben noto per essere un compositore giocoso ma anche sempre in ricerca su argomenti concettuali, che non hanno paura di

Continuum, ISBN-13: 978-1441161369, 304 pages, 2010, English
Questo libro è una ricerca sulla "vita uditiva," esplorando la quotidiana pratica dell'ascolto e sulla possibile influenza degli studi uditivi sull'interpretazione della società. Suddiviso sistematicamente in capitoli che riflettono specifici ambienti acustici urbani (metropolitana, casa, marciapiedi, strade, centri commerciali, cielo) il testo indaga ampiamente abitudini, pratiche, tattiche, miti, convenzioni che

Grazie a Martin Howse ed al collettivo micro_ research, per la prima volta gli algoritmi epidemici vengono utilizzati in uno strumento musicale. Questi algoritmi sono apparsi per la prima volta 40 anni fa con la pubblicazione del "Game of Life" di John Conway: partendo da alcune regole di base, simulano l'evoluzione di un sistema complesso come quello di una colonia di batteri, e finora avevano trovato

booklet+dvd, 44 pages, Canada, 2009, EAVM/Hexagram, ISBN: 978-2-922392-11-1

"Sonic Architecture" è un'espressione usata per descrivere cose molto diverse, dalle proprietà architettoniche audio-riflettenti di un edificio alla struttura di un pezzo complesso di musica. All'interno di Archives Sonores si esprimono in modo impeccabile spazi architettonici che rappresentano pezzi della memoria urbana collettiva, attraverso registrazioni attentamente pianificate. Côté and Kerhervé,

Dietro alle serie ordinate di oggetti di Idan Hayosh si cela un insospettabile immaginario bellico. Entrando in una delle sue installazioni ci si trova di fronte a file di oggetti quali lampade, posate, serbatoi per il gas, scooter o ventilatori, accuratamente disposti in formazioni a cuneo. Le figure che ne risultano riproducono forme tratte da poster di aerei militari che

Room40, dvd

Questo Dvd è la prima documentazione delle installazioni live di Scott Morrison nella forma di una serie di convincenti tracce audiovisive. La maggior parte di esse si concentrano su fili d'erba mossi da un vento impercettibile. Gli incantevoli movimenti singoli e collettivi sono montati in modo molto preciso e specifico, producendo una profondità visiva che è perfettamente sincronizzata con la musica. Lo

Un problema che si incontra spesso nel presentare lavori di musica sperimentale o di sound art è quello di trovare un modo efficace per condividere con il pubblico il piacere che si ottiene esplorando usi non convenzionali di strumenti ed oggetti musicali. Reinventando, assemblando e talvolta distruggendo strumenti musicali, dispositivi di riproduzione sonora o altri media c’è molto da divertirsi, ma forse a

216 pages, Oxford University Press, 2010, English, ISBN-13: 978-0195387667

Lo scopo dichiarato di Demers in questo libro è quello di trovare una estetica unitaria (in senso stretto), per la musica elettronica, nonostante le ideologie molto differenti e i diversi generi di provenienza. Il compito sembra troppo ambizioso, ma il periodo di tempo preso in considerazione parte dal 1980 in poi. Il 1980 è stato scelto perché rappresenta un momento cruciale per la democratizzazione della

Passando in due decenni e mezzo dalla ventosa costa atlantica del Canada al centro di Varsavia, i grandi strumenti eolici di Gordon Monahan creano un ponte temporale che raccorda la musica sperimentale degli anni sessanta al panorama della sound art contemporanea. L’attacco mosso dal movimento Fluxus

Song-Ming Ang, 
English
, Pages 208
, ISBN 978-9810880699

Pubblicato in occasione della Biennale di Singapore, 2011, questo libro è una raccolta di "confessioni" di una selezione di 100 artisti, curatori, musicisti e scrittori riguardo a quelli che loro pensano siano i loro “colpevoli” piaceri sonori. Questi interventi hanno certamente un sapore glamour e potenzialmente sono anche scandalosi – poiché vengono rivelano cose che di solito rimangono taciute. Questo

Al Patterns + Pleasure Festival di Amsterdam STEIM ha presentato la prima esecuzione di alcuni pezzi scritti da Tom Johnson per la compagnia di giocolieri Gandini. Per questi nuovi lavori STEIM ha sviluppato delle palline da giocoleria interattive che reagiscono al movimento emettendo suoni. Tom Johnson è un compositore americano con un passato di giornalista al quale è stata attribuita

Nel paesaggio urbano può essere difficile distinguere un segno da una traccia e a volte anche dalla semplice immondizia. La popolarità dello shoe-tossing, la pratica di appendere un paio di vecchie scarpe sui cavi elettrici che attraversano una strada, può essere parzialmente attribuita a questa ambiguità. Cosa significa quando si vedono un paio di scarpe sospese in questo modo? Mentre le

Quando R. Murray Shafer condusse il Sondaggio Internazionale sulle Preferenze Sonore alcuni decenni fa, il rumore del traffico fu categorizzato come uno dei suoni meno apprezzati al mondo, alla pari del ronzio del trapano del dentista e dello stridere del gesso sulla lavagna. L’artista sonoro Florian Tuercke

ROOM 40, Book + 3" CD, Dec 2010, RMBK001, ISBN-13: 978-0980814903

Mappatura collaborativa di suoni, registrazioni di campo random, memoria sonora e trasmissione in diretta da luoghi specifici sono diversi approcci che sono stati esplorati e utilizzati nel passato recente, soprattutto in connessione con le enormi potenzialità dei contributi attivi degli utenti con registrazioni e microfoni in rete. Lawrence English usa qui un approccio diverso, avvalendosi della sua notevole

Per la maggior parte delle dimostrazioni e proteste di piazza è difficile individuare esattamente chi lancia la prima bottiglia. In mezzo a un tale mare di persone coinvolte in uno stato d'animo collettivo, il senso di anonimato generato può essere molto potente. Nel mai nascosto, internazionale abisso del mondo dell'iPhone (le reti, gli utenti e l'apparato stesso), la percezione dell'anonimato nella collettività è

Errant Bodies, ebr_06, cd + booklet

Ci sono limiti ai suoni che possono essere impacchettati come prodotti (ad esempio con un nuovo lancio d'etichetta)? Rumori, registrazioni sul campo, silenzio, frequenze disturbanti o pure, suoni provenienti da oggetti o macchine sono sempre stati benvenuti nell'ampio paesaggio sonoro della musica sperimentale, soprattutto se prodotti seguendo uno stile concettualmente rilevante. Sonic

Recyclism aka Benjamin Gaulon offre una lettura originale e ludica dei video display pubblicitari. Schermi al plasma, led ed lcd sono divenuti elementi ordinari del paesaggio urbano che competono per la nostra attenzione distribuendo le familiari sollecitazioni al consumo in una veste tecnologicamente aggiornata. Gaulon impiega il suo L.S.D.

Disc.o è una rappre- sentazione plastica dell'unità minima della musica contemporanea ripetitiva: il Loop. Come da esplicito riferimento del suo autore Andreas Haider (aka muk), il suo funzionamento è ispirato al Superpiano di Emerick Spielmann, inventato nel 1929 come primo sintetizzatore di suoni a funzionamento fotoelettrico. L'installazione consiste in due piani circolari paralleli posizionati

Soplarte è una performance realizzata con un'orchestra di strumenti a fiato costruiti con la tecnica del vetro soffiato. Questo singolare ensamble nasce dalla passione di Charlotte Van Wouwe (artista creatrice dell'opera) per il vetro e gli strumenti a fiato. Gli strumenti utilizzati hanno tutti una conformazione conica ma con differenti livelli di curvatura, data sia da precise scelte progettuali

La percezione comune che la sound art è un campo piuttosto ristretto, popolato da un numero abbastanza piccolo di artisti validi, oppure un campo in espansione diventato in fretta un modo più libero di descrivere un'opera (così come il termine "video arte"), può essere contestata solo con una ricerca profonda e sufficiententemente corredata di una significativa documentazione. Salome Voegelin