book+2CD
, Edições Nodar, 
315 pages
, Nodar 003, 
ISBN 978-9899720503

Questo denso libro, corredato di due CD, è il risultato di un programma triennale di residenze internazionali di sound art realizzate dai due gemelli Costa che hanno concentrato i lavori sulla loro città natale Portoghese: Nodar. Quaranta sound artist sono stati coinvolti in lettura, osservazione e talvolta

Versus è un'installazione sonora cinetica di David Letellier. Il suo funzionamento è caratterizzato da un meccanismo interattivo dialogico. Le due sculture cinetiche che costituiscono l'installazione sono interdipendenti e per generare senso devono necessariamente essere faccia a faccia. Ogni scultura è costituita da 12 pannelli triangolari, uniti al centro come fossero un fiore e legati da degli attuatori che

Passando in due decenni e mezzo dalla ventosa costa atlantica del Canada al centro di Varsavia, i grandi strumenti eolici di Gordon Monahan creano un ponte temporale che raccorda la musica sperimentale degli anni sessanta al panorama della sound art contemporanea. L’attacco mosso dal movimento Fluxus

Quando R. Murray Shafer condusse il Sondaggio Internazionale sulle Preferenze Sonore alcuni decenni fa, il rumore del traffico fu categorizzato come uno dei suoni meno apprezzati al mondo, alla pari del ronzio del trapano del dentista e dello stridere del gesso sulla lavagna. L’artista sonoro Florian Tuercke

ROOM 40, Book + 3" CD, Dec 2010, RMBK001, ISBN-13: 978-0980814903

Mappatura collaborativa di suoni, registrazioni di campo random, memoria sonora e trasmissione in diretta da luoghi specifici sono diversi approcci che sono stati esplorati e utilizzati nel passato recente, soprattutto in connessione con le enormi potenzialità dei contributi attivi degli utenti con registrazioni e microfoni in rete. Lawrence English usa qui un approccio diverso, avvalendosi della sua notevole

Errant Bodies, ebr_06, cd + booklet

Ci sono limiti ai suoni che possono essere impacchettati come prodotti (ad esempio con un nuovo lancio d'etichetta)? Rumori, registrazioni sul campo, silenzio, frequenze disturbanti o pure, suoni provenienti da oggetti o macchine sono sempre stati benvenuti nell'ampio paesaggio sonoro della musica sperimentale, soprattutto se prodotti seguendo uno stile concettualmente rilevante. Sonic

Disc.o è una rappre- sentazione plastica dell'unità minima della musica contemporanea ripetitiva: il Loop. Come da esplicito riferimento del suo autore Andreas Haider (aka muk), il suo funzionamento è ispirato al Superpiano di Emerick Spielmann, inventato nel 1929 come primo sintetizzatore di suoni a funzionamento fotoelettrico. L'installazione consiste in due piani circolari paralleli posizionati

Cantaloupe Music, microchip in cd case, Ca21042, 2009-2010

Venendo pochi anni dopo 1-Bit Music, il "circuit album" di Perich, questo nuovo 1-Bit Symphony non smette di stupire. Il primo problema è: come definire un siffatto prodotto musicale (circuiti elettronici in una preziosa scatola trasparente che "esegue" letteralmente la musica)? L'unico riferimento che viene

Soplarte è una performance realizzata con un'orchestra di strumenti a fiato costruiti con la tecnica del vetro soffiato. Questo singolare ensamble nasce dalla passione di Charlotte Van Wouwe (artista creatrice dell'opera) per il vetro e gli strumenti a fiato. Gli strumenti utilizzati hanno tutti una conformazione conica ma con differenti livelli di curvatura, data sia da precise scelte progettuali

La percezione comune che la sound art è un campo piuttosto ristretto, popolato da un numero abbastanza piccolo di artisti validi, oppure un campo in espansione diventato in fretta un modo più libero di descrivere un'opera (così come il termine "video arte"), può essere contestata solo con una ricerca profonda e sufficiententemente corredata di una significativa documentazione. Salome Voegelin

Decidere quali numeri giocare al Lotto è sempre una scelta difficile. Le scuole di pensiero sono generalmente di due categorie: quella fiduciosa nella coincidenza (per chi ricava i numeri dai sogni o da avvenimenti della quotidianità), oppure quella macchinosa del calcolo delle probabilità che si serve di sistemi matematici di variabile complessità. Con l'opera Lotto Beats, Arturas Bumsteinas propone

Nella composizione algoritmica uno dei problemi che i programmatori devono affrontare più frequentemente è come rendere imprevedibile un computer. Il nocciolo della questione è che ci sono infinitamente più variabili nel mondo reale che negli ambienti virtuali. Sviluppando questo principio in forma audio-visiva attraverso la robotica hobbystica, il collettivo Gullibloon ha creato un sistema

Assieme a Neural #37 è uscito in allegato un libretto sul workshop “Making Things Move” tenuto da Zachary Lieberman a Fabrica. Qui Lieberman pone la domanda: “Come possiamo realizzare programmi capaci di creare in tempo reale animazioni con qualità naturali ed organiche?”. Craig Reynolds rispose a questa domanda già nel 1986. Il suo algoritmo “Boids”, che simula il movimento degli stormi di

L'associazione di musica e colore come concetto può essere fatta risalire al XVI secolo al pittore Arcimboldo, anche se l'esempio più citato è il più moderno "Sarabet", una sorta di “organo a colori", inventato nel 1918 dalla pianista Mary Hallock-Greenewalt. Tuttavia le corrispondenze obiettive tra colore e suono sono rare. "SoLu" di André Rangel è un'installazione che trasforma "la spaziatura

Errant Bodies Press: Surface Tension Supplement No. 4, ISBN: 978-0-9772594-8-9, 104 page + CD

Poichè la sound art è un processo prevalentemente concettuale, può facilmente inserirsi nell' autonomo ecosistema sociale degli spazi pubblici. Installazioni di sound art possono essere facilmente innestati nei sistemi di trasporto o in altri luoghi affollati senza perdere la loro aura. Il progetto "Manual", che si è tenuto a Oslo, ha dato l'opportunità a sei media artist sperimentali di tutta Europa

In Coded Sensation tutto ciò che accade è generato dal tatto. Delle mani accarezzano sinuosamente corpi e oggetti interamente ricoperti da un tessuto nero, lucido e iridiscente, generando suoni. Il tessuto è realizzato applicando su una semplice stoffa un foglio sottilissimo di ossido di cromo (lo stesso utilizzato nei nastri

Aagoo Rec., dvd, 2011, ACO026

La simbiosi tra un video artista e un musicista può portare a sinergie inaspettatamente efficaci quando entrambi scelgono un territorio condiviso da indagare. Questo è quello che è successo a Luis Felipe Ortega e Israele Martinez che hanno prodotto questa intrigante opera audio-visiva su ciò che essi definiscono come "il carattere scultoreo del

CD-ROM
 Entr'acte
 E80

Se il campo della produzione audiovisiva ha due diverse tendenze (la sonificazione del visuale e la visualizzazione del suono) questo lavoro può essere collocato esattamente nel mezzo. Creato da Theo Burt, Colour Projections è un software che calcola insieme audio e video (minimal e geometrico) come una singola traccia. Anche se l'opera ha una struttura

Continuum Pub Group, 296 pagine, 2009, English, ISBN-13: 978-0826429711

Il titolo di questo libro è significativo: tutto parte infatti dalla celebre definizione di Marcel Duchamp di un’arte visiva "non-retinica". Il punto di partenza di Duchamp è stato quello di rifiutare giudizi sulla bellezza nell'arte, e qui l'autore assume un atteggiamento simile, al fine di respingere il confinamento della sound art nelle sue stesse prassi o nel riconoscerla solo come un piccolo controverso sub-dominio della musica. Con

Nel primo Manifesto surrealista (1924) il Surrealismo è stato definito in termini di automatismo: "automatismo psichico puro, attraverso il quale si cerca di esprimere, verbalmente, per iscritto o in qualsiasi altro modo, il funzionamento reale del pensiero". Una delle tecniche di disegno adottate per svelare l'inconscio è stata l’Entopic Graphomania: disegnati dei punti in corrispondenza di impurità o differenze di colore in un foglio di

Spogliare l’opera di Ludwig van Beethoven della componente musicale ed eseguirne solo il tempo: questa è l’operazione concettuale alla base di "Beethoven's Piano Sonata, no. 1 - no. 14" di Samson Young, musicista di formazione classica ma orientato fortemente all’elettronica e all’installation-art. In questo caso, l’installazione è composta da 47 dispositivi elettronici, disposti simmetricamente come in una griglia,

L’entità di una stoffa si misura solitamente toccandola. Facendo scorrere un tessuto tra le dita, lo spessore del filato e le distanze tra la trama e l’ordito determinano la sensazione della pesantezza soffice della lana o della leggerezza fluida della seta. In fabricmachine di Kathrin Stumreich, due nastri di tessuto scorrono su rulli in due cicli separati, azionati da

The Secret Sounds of Spores è un’ installazione realizzata da Yann Seznec insieme allo studioso di funghi Patrick Hickey. Come il titolo lascia intuire, l’intenzione di Seznec era quella di sonorizzare, dunque di rendere percepibile, il movimento delle spore: un fenomeno che rimane per lo più confinato nel sottobosco e, come tale, fuori dalla portata percettiva degli esseri umani. Per riuscire nel suo intento

Le installazioni sonore spesso si sviluppano nello spazio piuttosto che nel tempo lineare della musica. In “another soundscape”, Chung-Kun Wang reintroduce il tempo musicale e lo rappresenta spazialmente secondo il modello della notazione occidentale. Esposto al Digital Art Center di Taipei, quella che lui definisce una “partitura di oggetti reali” impiega trenta piccole

I registratori a bobine sono dei dinosauri rispetto alle digital audio workstation in uso oggi e i più navigati sono ben contenti di non dover più mettere mano alle forbici per montare segmenti di nastro nello studio di registrazione moderno. Ma i vecchi registratori mantengono un fascino misterioso per chi come Wada Ei è nato dopo il personal computer. Il suo Open Reel Ensemble

L'aria che ci circonda ospita una miriade di segnali silenziosi. Il nostro corpo è immerso quotidianamente in fiumi di onde elettromagnetiche che connettono le centinaia di network della famiglia dei media senza fili. Yann Leguay, assieme a The GhostLab, ha elaborato un protocollo per catturare le frequenze radio che spaziano dal VLF all'ULF,

Le casse sono neutrali. Trasportano il suono dalla sua sorgente alle nostre orecchie, decodificandolo, ma rimangono ferme, statiche e imparziali. Possono essere regolate per avere una migliore esperienza di ascolto, moltiplicate o modificate singolarmente per migliorarlo ancora di più, ma solitamente il loro destino è quello di rimanere dove sono state posizionate